{"id":1462,"date":"2022-04-08T08:58:57","date_gmt":"2022-04-08T06:58:57","guid":{"rendered":"https:\/\/designernolimits.com\/?p=1462"},"modified":"2022-04-08T10:22:45","modified_gmt":"2022-04-08T08:22:45","slug":"arts-plastiques-au-cameroun-1980","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/designernolimits.com\/index.php\/2022\/04\/08\/arts-plastiques-au-cameroun-1980\/","title":{"rendered":"Arts Plastiques au Cameroun :1980"},"content":{"rendered":"\n

Les arts plastiques se sont orient\u00e9s vers le modernisme aussi bien dans les techniques que dans les go\u00fbts. Les peintres camerounais se r\u00e9clament de toutes les \u00e9coles occidentales. Si l\u2019art plastique au Cameroun est surtout pratiqu\u00e9 par les autodidactes, nous devons n\u00e9anmoins noter que la plupart des artistes plasticiens ont re\u00e7u leur formation dans les grandes \u00e9coles europ\u00e9ennes et am\u00e9ricaines aupr\u00e8s des maitres plasticiens de notre \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Quelques noms \u00e9mergent de la m\u00eal\u00e9e : <\/p>\n\n\n\n

Rigobert Aim\u00e9 Ndjeng 1927<\/h4>\n\n\n\n

Rigobert Aim\u00e9 Ndjeng, n\u00e9 en 1927 et disparu en 2011, est un pr\u00e9curseur de l\u2019art pictural du Cameroun. D\u00e8s les ann\u00e9es 40, comme beaucoup de ses pairs contemporains du continent, initi\u00e9s, encourag\u00e9s, r\u00e9v\u00e9l\u00e9s, ou remarqu\u00e9s par les blancs, missionnaires ou colons, il d\u00e9bute, en autodidacte, par des repr\u00e9sentations religieuses et des portraits de chefs de la puissance coloniale. Puis, \u00e0 l\u2019aube des ind\u00e9pendances, il s\u2018affranchit de ces th\u00e8mes en s\u2019int\u00e9ressant \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 quotidienne de son environnement populaire et rural.<\/p>\n\n\n\n

Gaspar Gom\u00e1n 1928<\/h4>\n\n\n\n

“L\u2019art pour l\u2019art (…) n\u2019a pas de signification dans une Afrique qui doit se resacraliser pour devenir elle-m\u00eame”.<\/strong><\/p>Gaspar Goman<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Gaspar Gom\u00e1n est l\u2019un des premiers artistes camerounais \u00e0 b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une formation acad\u00e9mique formelle \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. N\u00e9 en 1928 dans la ville de Santa Isabel (aujourd\u2019hui Malabo, Guin\u00e9e \u00e9quatoriale), Gom\u00e1n \u00e9tait le fils d\u2019un Camerounais, qui avait \u00e9t\u00e9 forc\u00e9 de travailler sur cette \u00eele par l\u2019administration coloniale allemande. De 1954 \u00e0 1960, Gom\u00e1n \u00e9tudie l\u2019art visuel \u00e0 l\u2019Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelone avec une bourse de la province de Fernando Poo. De retour en Guin\u00e9e \u00e9quatoriale, il enseigna l\u2019art et l\u2019histoire de l\u2019art, exposa ses \u0153uvres et d\u00e9cora deux \u00e9glises 139 jusqu\u2019\u00e0 ce que le privil\u00e8ge d\u2019avoir \u00e9tudi\u00e9 en Espagne le conduise en prison sous la dictature de Francisco Mac\u00edas Nguema. <\/p>\n\n\n\n

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Gaspar Goma\u0301n, Buveurs de vin de palme, 1972<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Gedeon Mpando 1932<\/h4>\n\n\n\n

G\u00e9d\u00e9on Mpando,G\u00e9d\u00e9on Mpando est n\u00e9 en 1932 \u00e0 Yabassi dans le d\u00e9partement du Nkam artiste sculpteur se r\u00e9v\u00e8le au grand public au d\u00e9but des ann\u00e9es 70, m\u00eame si encore tout petit il s’amusait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 observer des \u00e9l\u00e9ments de la nature puis \u00e0 les reproduire sous forme de figurines. Sa carri\u00e8re a connu un rebond apr\u00e8s qu’il ait remport\u00e9 le premier prix d’un concours qui consistait \u00e0 repr\u00e9senter les populations camerounaises dans leur diversit\u00e9, il a pu \u00eatre admis a \u00e9tudier \u00e0 l’Ecole des Beau Arts de Paris. Une escale qui lui sera b\u00e9n\u00e9fique et va amplifier sa passion pour la sculpture. De retour de France il va commencer \u00e0 exercer principalement sur le bois d’\u00e9b\u00e8ne, la pierre taillable, le staff ou le marbre.<\/p>\n\n\n\n

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Charles Atangana by Mpando G\u00e9deon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Martin Abossolo 1933 <\/h4>\n\n\n\n

“J\u2019ai compris\u2013contrairement aux autres peintres\u2013que dans la peinture ce n\u2019est pas l\u2019exactitude qui compte, mais il faut faire quelque chose d\u2019exceptionelle”.<\/p>Martin Abossolo<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Comme la plupart des peintres du Cameroun, Martin Abossolo n\u2019\u00e9tait pas form\u00e9 \u00e0 la peinture, mais, comme c\u2019\u00e9tait souvent le cas chez ses pairs, il n\u2019est pas autodidacte. Selon ma source principale, le r\u00e9sum\u00e9 d\u2019une entrevue avec l\u2019artiste par Afane Belinga<\/em><\/strong>, Martin Abossolo a commenc\u00e9 \u00e0 envisager sa carri\u00e8re artistique en 1945. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, Abossolo avait observ\u00e9 <\/p>\n\n\n\n

Rigobert Aim\u00e9 Ndjeng<\/a>, un peu plus \u00e2g\u00e9, qui est maintenant consid\u00e9r\u00e9 comme le premier peintre \u00e0 l\u2019huile dans l\u2019histoire \u00e9crite et orale du Cameroun <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

vendant une peinture \u00e0 un Am\u00e9ricain dans sa ville natale d\u2019Ebolowa. Peu importe la qualit\u00e9 de l\u2019enseignement qu\u2019il re\u00e7u, Martin Abossolo finit par rompre avec l\u2019\u00e9cole A.B.C. parce qu\u2019il voulait devenir peintre plut\u00f4t que dessinateur. Interview\u00e9 par Afane Belinga, Abossolo se souvient d\u2019avoir copi\u00e9 des figures de son livre de lecture colonial dans l\u2019\u00e9cole professionnelle que son p\u00e8re l\u2019a forc\u00e9 \u00e0 fr\u00e9quenter \u00e0 partir de 1951. <\/p>\n\n\n\n

Bon nombre d\u2019\u0153uvres d\u2019Abossolo, en particulier trois peintures \u00e0 l\u2019huile des ann\u00e9es 1960 qui sont conserv\u00e9es dans la collection de la North American Harmon Foundation. Initialement d\u2019aide au d\u00e9veloppement en Afrique, cette organisation fut le point de r\u00e9f\u00e9rence des artistes africains en Am\u00e9rique du Nord entre 1940 et 1967, ann\u00e9e de sa dissolution.<\/p>\n\n\n\n

\"Martin
Martin-Abossolo-Tom-Tom-Player-No.-1-1965-oil-on-canvas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Zogo Abraham Georges 1935<\/h4>\n\n\n\n

Sculpteur, peintre George Abraham Zogo, n\u00e9 \u00e0 Sa’a au Cameroun en 1935, fait partie des artistes africains qui, apr\u00e8s les ind\u00e9pendances post-coloniales, sont entr\u00e9s en contact avec le milieu culturel europ\u00e9en. D\u00e8s le coll\u00e8ge, il commence \u00e0 dessiner pour d’autres \u00e9l\u00e8ves. Il entre \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Lyon en 1956 et obtient une bourse du gouvernement camerounais pour \u00e9tudier en Italie. Apr\u00e8s le lyc\u00e9e, il a l’opportunit\u00e9 d’\u00e9tudier en France et obtient une bourse pour fr\u00e9quenter la Belle Acad\u00e9mieArts de Florence. Il est dipl\u00f4m\u00e9 de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Florence en 1969. Ses peintures sur toile pr\u00e9sentent une abstraction lin\u00e9aire qui reprend et retravaille les motifs curvilignes de l’architecture traditionnelle de son pays d’origine. Aujourd\u2019hui encore, on insiste sur la nature “interculturelle” de l\u2019art, sur le fait qu\u2019elle puisse constituer un instrument pr\u00e9cieux pour \u00e9largir l\u2019imaginaire des personnes, facilitant la rencontre avec l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 : la r\u00e9flexion, donc, sur une contamination esth\u00e9tique peut fournir certaines directions pour surmonter la dichotomie rigide entre “nous” et les “autres”, et rendre plus perm\u00e9ables les fronti\u00e8res entre les identit\u00e9s et les cultures.<\/p>\n\n\n\n

\"La
La vie quotidienne<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Etaba Ottoa Didier 1937<\/h4>\n\n\n\n

N\u00e9e en 1937, c’est un peintre d\u2019une grande sensibilit\u00e9 et surtout un portraitiste dont les talents se sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9s d\u00e8s son jeune \u00e2ge. Bien de ses \u0153uvres sont expos\u00e9es dans les mus\u00e9es et galeries d\u2019Art de plusieurs pays europ\u00e9ens et am\u00e9ricains. Nous retiendrons de lui les r\u00e9alisations suivantes :<\/p>\n\n\n\n