À bien des égards, le mouvement et le rythme sont transparents dans les communications visuelles. Ils n’existent que dans un sens implicite par la disposition et l’organisation d’éléments de taille, de forme, de couleur, de texture et de contraste variables dans une composition.
Le mouvement et le rythme sont essentiels aux aspects de composition de toute œuvre unique de conception graphique, ainsi qu’à la construction et à l’organisation de multiples images, pages et cadres, comme des livres, des magazines, des animations et des sites Web. le mouvement et le rythme améliorent la variation et le changement de contenu tout en offrant une variété d’échelles, de valeurs tonales et de variations textuelles tout en maintenant une cohésion visuelle et structurelle.
I. Le mouvement
Le mouvement est défini comme l’acte ou le processus de déplacement ou de changement de lieu, de position ou d’effort. Il peut être réel ou implicite. Dans une peinture ou une photographie, par exemple, le mouvement désigne une représentation ou une suggestion de mouvement. Dans la sculpture, le mouvement désigne le mouvement implicite, à l’exception des mobiles et des sculptures cinétiques qui ont un mouvement réel, comme on l’a trouvé dans l’œuvre d’Alexander Calder (Américain, 1898-1976).
Dans les communications visuelles, le mouvement apparent d’un dessin, d’une peinture, d’une photographie, d’une couverture de livre ou même d’un magazine force nos yeux à bouger constamment et à s’occuper d’un ou de plusieurs éléments de la composition. Notre œil peut être amené au centre de la composition parce qu’il y a une couleur vive là-bas et puis à un autre endroit qui contient la typographie fonctionnant comme un titre dans une police de caractères gras.
Ici, votre responsabilité est de diriger l’attention du spectateur à travers une séquence spécifique d’expériences visuelles, plutôt que de laisser leur œil passer aléatoirement d’un élément à un autre dans une composition.
La fonction principale du mouvement dans les communications visuelles est de guider l’œil du spectateur à travers et autour de tout message visuel, simple ou complexe. Dans une composition ou un espace tridimensionnel, vous devez considérer non seulement le mouvement réalisé avec la lumière et la couleur, mais aussi avec le mouvement physique du spectateur à travers, dans et autour de l’environnement total.
Le mouvement dans toute composition visuelle est réalisé et dépend entièrement de la combinaison des éléments de base des communications visuelles, tels que la ligne, la forme, la forme et la texture pour produire l’apparence et la sensation du mouvement. Ces variables de conception peuvent créer un sentiment collectif de mouvement qui amène l’œil du spectateur à se déplacer dans une composition globale ou à se concentrer spécifiquement sur un groupe isolé d’éléments dans une composition.
II. Le rythme
Le rythme est le plus souvent pensé en termes de son et de musique, définit comme des occurrences alternées de son et de silence. Dans les communications visuelles, il peut être décrit de la même façon. Le son et le silence sont remplacés par la forme et l’espace – actifs et passifs, primaires et secondaires. Créer un rythme avec des éléments visuels dans une composition est similaire au rôle de la chorégraphie dans la danse. Avec la forme visuelle, la chorégraphie est le mouvement implicite des éléments de composition perçus par l’œil du spectateur.
Le rythme peut aussi être atteint par la répétition ou l’alternance d’éléments de composition, souvent avec des intervalles définis organisés entre eux. Il peut créer un sentiment de mouvement, ainsi que d’établir le modèle et la texture dans n’importe quelle composition.
1. Les différents rythmes
- Régulier
Un rythme visuel régulier se produit lorsque les intervalles graphiques entre les éléments de composition, et souvent les éléments eux-mêmes, sont similaires en taille, longueur, poids ou caractère visuel.
- Courant
Un rythme visuel fluide peut transmettre un sentiment de mouvement et est souvent perçu comme une forme graphique plus organique et naturel dans son caractère visuel.
- Progressif
Un rythme progressif est créé avec une séquence claire d’éléments de composition à travers une progression définie des étapes.
Le rythme donne du caractère au mouvement dans une composition. Les rythmes visuels peuvent être uniformément rythmés et statiques ou irréguliers et pleins de gestes exagérés.
C’est le cas de la refonte du magazine Dance, l’étudiante (LAURA GRALNICK) a redéfini efficacement le mouvement avec des recadrages inhabituels de photographies pour célébrer l’art de la danse, ainsi que des zones actives et inactives pour des informations connexes nécessaires à une couverture de magazine efficace. Ici, l’utilisation du périmètre ou du bord, la variation typographique de la forme graphique, de la texture, de la composition et de l’échelle, contribuent à la forte dynamique de chacune des compositions de couverture.
Source : The Language of Graphic Design by Richard Poulin
Asler Perez
